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杨波

[摘要] 出道就是设计总监的手绘大师——杨子

【对话杨波老师正文】


杨子语录:

1. 最好的设计是比客户的思想高一点点

2. 设计和绘画在风格的形成上是一致的,风格并不是追求的,也是追求不来的,在长时间的设计积累后,由于每个人的色彩倾向和对事物感知度不同,自然会形成自己的一套“拳法”

3. 设计可以改变世界,中国未来的设计,要靠我们共同的努力去发展创造

4. 港台地区基本上是认知于个人,冲着某一位设计师去的


99CAD:首先感谢杨工接受99CAD的采访,先跟大家介绍下您的设计之路吧!

杨子:很感谢99CAD提供了这个平台并给予了我这个机会,让我了解大家也让大家了解我。
其实我给自己的定位是个艺人而并非是个设计师,一个成功的设计师应该拥有很强的商业属性,但是目前我觉得自己身上具备的艺术属性更多一点,我深爱着纯艺术,因为它带给我的愉悦是其他无法比拟的。我从小学习美术和音乐,考大学当时选择的是纯美专业,后来家里人极力反对才改的环境艺术设计专业。04年刚上大三的时候就边学习边在外面的公司实践,因为学习设计专业我深深了解实践的重要性,我选择了一家装饰公司,很幸运,我刚去就被委任做设计总监,主要工作是从事设计方案的创作和设计师的管理,当时设计部有7个设计师,我跟他们相处的很融洽,也经常在一起交流和探讨,这是我第一次正式从事室内设计。05年毕业后,一直从事的设计面比较广,包括城市规划、建筑设计、景观设计、室内设计和平面设计。这个跟我的工作单位有关,当年因为是老家是安徽的关系,我毕业选择了来合肥发展,一直在合肥市建筑设计研究院工作,进去第一个任务就是我们设计院新办公大楼的室内装饰设计和VI设计,并负责现场设计服务,从设计到施工结束花费了半年时间,领导比较满意,全省各个设计院也都过来观摩考察并一致给予好评,当年我就被提拔为中层干部并负责一个下属公司的运营。在设计院的4年, 接触了各个方向的设计,但是我对室内设计情有独钟,但是设计院的室内设计项目仅仅占到总项目量的1/5,所以在今年年初,我自己独立成立设计公司,目前主要进行室内装饰方向的设计工作。

 

99CAD:从您的从业经历来看,您觉得设计师在成长的过程中会遇到的最大的障碍是什么?最需要外界或者说最需要行业媒体给予哪方面的帮助?

杨子:一个成功的设计师从专业方面而言一定要具备非常扎实的基础,并从实践、从最基层做起,相信团队,这样成长起来的设计师才会在专业技能上更加成熟。我觉得设计师在成长的过程中会遇到的最大的障碍有三点:
第一点、信心。从我这短短几年走过的路来看,我当初的心理应该会代表着大多数刚刚起步的设计师。刚毕业,初生牛犊不怕虎,眼高手低,遇到挫折后才发现外面的世界其实跟自己想象的不一样,有些人不敢面对挑战,怕失败,而从此设计的东西开始畏手畏脚,逐渐中庸而平淡;有些人能够很快的认识到,并拥有越挫越勇的精神,经过不断的学习和实践,经过一个阶段,他一定会上一个台阶。
第二点、沟通。设计跟纯艺术最大的却别在于,设计以人为本,是为他人服务的,尤其是家装设计,必须充分了解业主的一切想法,包括他的教育背景、职业、习惯等等,设计成果出来后又必须让业主充分了解其中的设计思想和内涵等等,这就需要不断的沟通和良好的沟通能力,如果闭门造车,可能做出来的是件很好的艺术作品,但并不一定是件好的设计作品。一个设计大师曾经说过:“最好的设计就是比业主的想法高一点点。”这就充分体现了设计首先以人为本,再来就是要在业主的接受范围之内的设计。这区别于设计比赛的作品,两者的出发点不同,目的不同,自然产物也就不同。
第三点、心境。设计是商业化的,所以就会有商业方面竞争,很多本身素质很好的设计师,由于过于关注商业竞争,导致低价设计,这样会造成低成本运作,从而大大降低设计质量。这是由心境造成的,过于复杂的商业竞争,会让很多设计师无法静心做设计,作品没有内涵,东拼西凑,甚至很粗劣。一个良好的设计师应该具备良好的心境,静的下、坐的住,经过不断推敲和创新才会出好作品。一个真正的好作品是不需要去低价竞争的。

设计作品是具有商业属性的,而很多设计师做出很好的作品却不懂得去推广,这就必须依托于外界或行业媒体给予推广和宣传,并定期举行赛事,优胜劣汰,这样可以使很多优秀设计师有个发展的平台,也让一些刚刚起步的设计师看到自己的不足之处而加以改进,这就使得设计市场有一个良性循环。而目前仅仅靠市场,会造成业余设计、低价竞争,为了赚取低廉的设计费而降低设计成本造成的恶性循环,这样也降低了社会对设计师的认可度,所以说,设计师必须和行业媒体紧密结合才可以让设计市场越来越好,让更多的设计师可以静下心来做出更好的作品。


99CAD:给我们介绍下您的安徽红色革命艺术区吧!

杨子:我虽然从事设计工作,但我内心深处,从来没有放弃对纯艺术的追求。大学时代,我就很向往北京画家村和798艺术区的生活,那里面的艾未未、粟宪庭等人一直是我的偶像,我非常羡慕他们的生活,对我而言,那种生活状态才是我真正的追求。我想大部分玩艺术的人都十分期待有一个这样的国度。所以去年跟几个志同道合的朋友说出了我想做安徽的艺术区的想法,让更多喜爱艺术,追求艺术的人加入进来,共同组建属于我们自己的天堂,很快一拍即合。刚开始我们租下两套比较大的房子,一个用于展示,一个用于艺术创作,每个艺术区的人都可以随时过来画画。目前我们的队伍正在逐步壮大,未来我们会租下一个厂房进行改造,或者是更适合做艺术区的地方,让很多的艺术家可以住进来,大家可以共同生活在一起。我们会成立固定的画廊,也会定期一起出去采风写生,也会尽我们的力量做一些慈善事业来帮助穷困的地区,目前我们在筹集300幅画准备去皖北地区义卖,卖来的钱全部捐给那边的农村用来修路或者给农村的小学配置电脑和书本。


99CAD:国外很多重要的项目都是需要手绘来表达的,但是国内设计师对手绘的重视程度好像还是不如效果图,您是怎么看手绘在设计中的作用的?我们知道您是一位手绘能力极强的设计师。

杨子:手绘是最原始也是最直接的构思方式,它可以迅速记录设计师的想法和辅助推敲,目前国内相比于国外在现代设计方面差距还是比较大的,这是由时间的积淀和经济实力决定的,国外的现代设计事业发展了近百年,国内真正的现代设计满打满算也才二十多年时间,所以差距是必然的。越是发达的地区,越是重视手绘的能力。目前内地很多人甚至还不能接受收费设计的观点,还有很多人不管设计的内涵,仅仅对比效果图来判断设计的好坏。当然我们不能去责怪这些客户,因为经济实力决定了很多场所是不需要高端设计的,随着大环境的改观,经济实力逐步增强,高端设计的需求量越来越多,不断涌现高、精、尖的作品,大家就可以意识到,不是一张漂亮的效果图就可以解决设计了,更多的业主关注的重点就会逐步转向设计的内涵和创意,而有创意有内涵的设计是需要不断去推敲的,单在这一个环节上就必定少不了手绘,因为对着电脑键盘是不可能会有那么灵感的。当然,电脑和手绘都是辅助设计的一个手段,我在创作的过程中有时候也会用电脑来做一些空间感觉方面的帮助,最重要的始终是充满创意的大脑。另外,手绘的功底可以很直观的看出设计师的基本功,但凡做纯美术改行设计的人,作品基本上不会差,因为美感的塑造是由美术的造型能力、色彩感觉决定的,这些并非理论,而是靠长年累月的画画逐步练就的感觉。一个好的设计师,手绘能力是必不可少的,相信在不远的将来,就会慢慢得以印证。


99CAD:您是如何学习手绘的,了解到很多手绘大师都对美术情有独钟,而且会有很多自己的美术藏品!

杨子:我自幼学习美术,基本功还是比较扎实的,手绘并没有专门的去学,只是以前画速写的功底换一个形式而已。加上一直在做设计,笔不离手,画多了自然就熟了,加上我比较喜欢画画,所以就画的比较多。当然,我的手绘很少站在艺术的角度去绘画,区别于其他的手绘设计师,手绘效果图和纯绘画还是有很大差别的,表现的目的不同,我的手绘就像李小龙的“截拳道”,考虑更多的是比较直接比较简洁而快速的表达出我内心的想法,让别人在最短的时间内体会到我的设计思路。


99CAD:现在也有很多培训机构在开手绘班的培训,但是短短几周的时间真的能学会手绘吗?您能给想学习手绘的设计一些建议吗?

杨子:几周的时间,通过大量的练习,是可以提高一定手绘能力的,但是客观的说,很多学员的作品如同浮萍般没有根基,因为空间感和形体的塑造能力是需要长时间坚持不懈的练习才可以达到的,而且目前的手绘班的培训方向大多以表面的表现为主,追求画面线条和笔触的漂亮,造型不够严谨,很多绘画和构图方式过多采用纯美术的技法而令画面华而不实。毕竟是短短几周的时间能学到这些已经很不容易了,但是容易引起误区,让很多学生过于追求画面而忽视了手绘的内涵,不了解为什么要画手绘?手绘有什么功能?一些很炫的线条和笔触是否会影响整体感?在这里,我向想学习手绘的设计师提出几点个人的建议:
1、首先要对手绘深深热爱;
2、就算你的基本功不好,造型能力不强,色彩感觉也不好,这些都没关系,哪怕用最笨拙的线条,只要可以记录下设计的思路就可以了;
3、不要怕失败,贵在坚持,手绘需要长久的大量的练习才可以画好的,哪怕现在已经画的很好了,过一段时间不画,同样会退步很多;
4、不要过多的去关注表现技法,那只是噱头,手绘效果图不等于纯艺术最重要的是要让手绘为自己的设计服务,再影响画面的线条,只要对设计有帮助,都要毫不吝啬的画上去;
5、最重要的一点,手绘是帮助设计师推敲空间的,所以学习手绘至少要花一半的时间在掌握透视关系和练习上。

 

99CAD:您工作之余都喜欢做什么?

杨子:我的爱好非常广,我从小父母就很重视我在音、体、美方面的培养,我同时学习音乐6年,学体育5年。这些对于我现在的设计思维很有帮助。我业余时间喜欢去艺术区画画,旅游,打篮球、跳舞、听音乐、唱歌等等

99CAD:了解到您以前大多在香港那边做设计,能谈下您对香港设计界的看法吗

杨子:呵呵,可能您误会了,我没有在香港做过设计,只是由于以前工作之便,认识了很多境外的设计师,包括很多台湾、香港的优秀设计师,我们关系非常好,经常在一起交流专业和市场。香港的设计和台湾类似,发展的是相对比较成熟的,那边对于设计师的认知度是很高的,最大的区别在于,我们内地的甲方寻找设计师是看的单位,看单位的资质;港台地区基本上是认知于个人,冲着某一位设计师去的,比如我们内地熟知的香港设计大师有梁志天、高文安等等,但是很少有人对香港某个设计院熟知。所以那边大多数设计公司是以个人名字为名的设计师事务所和工作室,比如高文安设计事务所。这还是跟经济发展有关。

 

99CAD:现在好像到处都能听到设计师在抱怨工资低,客户难找,找到的客户不理解设计师的设计。您怎么看这些问题?

杨子:是金子总是会发光的,刚才我说过,设计师要静得下,坐得住,沉淀下来去做设计,出了好的作品,收入自然会提高,这是良性循环;总是抱怨会让心境浮躁,心境直接影响到思维,思维受到局限是做不出好作品的,收入自然不会高,这是恶性循环。客户理解不了设计师的设计,首先是环节搞错了,设计之前就应该充分的沟通,在了解客户的一切细节和想法后,再加上自身的提炼、总结和升华,这样的设计是不会跟客户有太大分歧的,前面我说过,设计以人为本,设计是服务于客户的,最好的设计是比客户的思想高一点点。但是这一点点的度往往是很难把握的,如果把自己的思想强加于客户而不顾客户的想法的话,是肯定得不到认同的,哪怕这个作品在设计大赛上获了金奖,那这个设计同样是不成功的。得到服务对象的认同才是最大的成功。

99CAD:您是如何处理这些问题的?在与客户,与同事沟通方面您是怎么处理的?

杨子:我一般刚开始是个听众,让客户把自己的想法充分表达出来后,我用简单的手绘形式来表达出客户的想法,确认后开始为他分析这个想法的利弊,好的方面保留,然后再提出我的建议和创意,有待商榷的地方单独提出来,一个个解决,最后形成一个共识。与同事的沟通我同样会首先做一个听众,然后再提出我的看法进行商讨和图纸会审,但是有些方面,我认为不可以改变的我一定会坚持我自己的想法。

 

99CAD:有些人认为设计师应该没有自己的风格,可是一个没有风格的设计师怎可能创造出具有时代意义的优秀作品?您怎么看这个问题?
杨子:这个说法是片面的,认为设计师应该没有自己的风格,是因为设计是以服务于客户对象为本原的,从这点看这个说法没错,但是一个设计师在这个基础上是应该有自己的风格的,设计和绘画在风格的形成上是一致的,风格并不是追求的,也是追求不来的,在长时间的设计积累后,由于每个人的色彩倾向和对事物感知度不同,自然会形成自己的一套“拳法”,我们可以看看那些设计大师,每个人的作品对于客户要求的诠释都是不同的,就像我们现在要去一个地方,有多条路可以选择,但是可能每个人选择的路都不同,但是目的地都是一样的。正是有了这么多优秀设计师的百花争放,才有了我们这个绚丽多彩的世界,而不是都一样的BOX,不是吗?

99CAD:很多设计人在工作一段时间后都会进入一个瓶颈期,会很迷茫不知道自己是否要继续从事设计行业,您有过这样一段经历吗?能谈下您是如何走出这个阶段的吗?

杨子:每个人都会经历瓶颈期,这是必然经历的阶段,就像画画总是会遇到画不下去的时候一样,到了瓶颈不用迷茫,首先要分析其原因,瓶颈是由于自身的专业能力、客户资源、心理压力等等无法突破造成的。我也遇到过,在这个时候,最重要的是冷静,对自己有信心,如果你深深热爱设计事业就要相信自己一定可以突破,然后就需要沉淀下来,给自己充充电,让自己的专业能力得以提升,多跟同行交流,换个平台,努力去整合资源,尽最大能力做好现有的每一个项目,试着让自己用另一种思维或模式去设计,建立更好的口碑和公众形象,我相信,瓶颈很快就会突破,从而进入高一个层次的领域。

 

99CAD:最后,能给新入行的设计人一句话的建议或是鼓励吗!

杨子:对于设计行业,我也还算个新人吧,我想对广大跟我一样的同胞们说:“设计可以改变世界,中国未来的设计,要靠我们共同的努力去发展创造,一起为我们深深热爱的设计事业加油吧!我始终相信,心中有佛,自成莲花!”


写在后面的话:

与杨工的沟通很顺畅,从几次的沟通中深深的体会到杨工对手绘的痴迷。诚如杨工所说,做任何事都离不开最初的那份热爱、对自己的信心、与别人的沟通、超脱于现状的心境。没有对从事的事业的热爱容易使你迷失在日常的繁琐之中而选择离开,没有良好的沟通,你只能是一个到处抱怨的绘图员,没有超脱于现状的心境,你随时有可能迷失在商业化的快餐文化中失去设计师应当带给大家的灵魂的东西。

其中,沟通不仅指与业主与同事的沟通还包含于媒体的沟通。经过2009年一年的发展,相信很多设计师都在去年被深深的震动了。我们也亲眼见证的很多设计师对媒体态度的大转变,这对整个行业来说,对设计师的发展来说是一件好事。我们也衷心的祝愿中国的室内设计行业,中国的设计精英们能更快,更好的展现出自己的实力,用他们的专业能力给我们的城市增添更多的景观,给我们的家庭增添更多的温馨与舒心。

最后在截稿前得知杨工的一件轶事,当然从这件事中也再一次让我感受到了手绘的魅力,同时也见证了杨工的手绘功底是如此的深厚。事情是这样的,杨工在一家洁具产品的展厅里在其中一款洁具上即兴绘制了一幅沐浴图,几天里引来众多业主的驻足,赞叹!其中有一位业主更是当场下了订单,在得知产品上本身是没有图画的,失望的退掉了订单。据洁具展厅的经理说这几天还要请杨工再来为几款洁具即兴挥毫!

祝愿杨工在他的设计之路上不断的勇攀高峰,也祝愿杨工的公司和他的慈善事业顺利的发展、壮大!

最后最后说一点我对手绘的理解,手绘不仅仅是辅助设计师做设计的一种手段,同时也是帮助设计师形成个人魅力,说服客户的一件利器!

                                                                                 编辑/王莉

                                                                             2011年8月12日

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